2月26日上午，南京洋河文化艺术中心。如果说孟建教授的一场报告为当代艺术勾勒出一幅宏阔的文化坐标图，那么，南京艺术学院党委常委、副校长张捷的演讲则将镜头拉近，聚焦于一个更为紧迫、更具操作性的命题：当机器人能打醉拳、AI能拍电影，艺术创作究竟该何去何从？
这场题为《数字媒介下的艺术创作变化、探索与选择》的报告，以2026年央视春晚为切入点。当数十台人形机器人与塔沟武校的少年高手同台竞技，完成前后空翻、双节棍、醉拳等高难度动作时，张捷捕捉到了那个令无数人既震撼又困惑的时刻——“当机器人能够完成世界首次大回旋七周半，当人工智能可以在几分钟内生成‘每一帧都是绝美’的《贺花神》视频，技术对于艺术创作而言，究竟意味着什么？”
这不仅是一个技术问题，更是一个关乎艺术本质、创作主体性和文化传承的根本性追问。
变化：谁在创作？如何创作？呈现什么？
张捷用三个关键词搭建起报告的框架：变化、探索、选择。她首先指出，数字媒介正在从三个维度重塑艺术创作。
第一重变化，是“创作主体”的扩散与分化。从Midjourney到Suno，从Sora到可灵，AI工具让每个人都能在几分钟内完成过去需要专业训练才能完成的作品。艺术创作的主体，从“专业艺术家”扩散为“全民创作者”。张捷特别提到，二十届四中全会提出的“繁荣互联网条件下新大众文艺”，其核心特征正是创作主体全民化、传播形态数字化、内容表达生活化、价值导向主流化。
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